jueves, agosto 28, 2008

EL CANTO DEL LAMENTO

La primera "obra grande" de Mahler escrita a los 18 años. La subí en agradecimiento de elcuervolopez.blogspot.com


http://rapidshare.com/files/140936019/Das_Klagende_Lied_-_Mahler_-_Berlin_Philharmonic-Giulini__Fassbaender__Araiza_-_ParaElCuervoL_pez..r.html

domingo, mayo 11, 2008

Nick Drake - Day is done




When the day is done
Down to earth then sinks the sun
Along with everything that was lost and won
When the day is done.

When the day is done
Hope so much your race will be all run
Then you find you jumped the gun
Have to go back where you begun
When the day is done.

When the night is cold
Some get by but some get old
Just to show life’s not made of gold
When the night is cold.

When the bird has flown
Got no one to call your own
Got no place to call your home
When the bird has flown.

When the game’s been fought
You sped the ball across the court
Lost much sooner than you would have thought
When the game’s been fought.

When the party’s through
Seems so very sad for you
Didn’t do the things you meant to
Now there’s no time to start anew
When the party’s through .

When the day is done
Down to earth then sinks the sun
Along with everything that was lost and won
When the day is done.

Cuando el día termina
El sol se hunde en la tierra
Junto con todo lo que se perdió y se ganó
Cuando el día termina.

Cuando el día termina
Esperas haber corrido entera tu carrera
Entonces descubres que te precipitaste
Y tienes que volver a donde empezaste
Cuando el día termina.

Cuando la noche es fría
Algunos se las arreglan pero otros envejecen
Demostrando que la vida no está hecha de oro
Cuando la noche es fría.

Cuando el pájaro ha echado a volar
No tienes a nadie que te llame
No tienes ningún lugar al que llamar tu casa
Cuando el pájaro ha echado a volar.

Cuando acaba el partido
Lanzaste la pelota a través del campo
Perdiste mucho antes de lo que había pensado
Cuando acaba el partido.

Cuando acaba la fiesta
Pareces muy triste
¿No hiciste las cosas que pensabas?
Ahora no hay tiempo para empezar de nuevo
Cuando acaba la fiesta.

Cuando el día termina
El sol se hunde en la tierra
Junto con todo lo que se perdió y se ganó
Cuando el día termina.

viernes, mayo 09, 2008

Ecce homo


Por conversaciones me he enterado de mi insospechada postura valórica frente al mundo. Me ha sorprendido, en particular, que lo yo creía Ética frente al universo determinando mi posición central él, y con ello, "mi visión" de la naturaleza humana era una ilusión, que al final soy un conservador. ¿Seré un Tory un Republicano? no lo creo.
Pero sospechaba algo raro. Sabía que detrás de mis decisiones no tenía un juez sancionador que esperaría mi muerte para censurarme, o por lo menos, quería no creerlo. Eso de alguna manera explica mi reticencia a seguir los ritos católicos.
Siempre aprendi, desde el colegio hasta la Universidad, que el universo se movía por medio de un orden natural. El cosmos no era mas reflejo de ese orden celestial, y eramos parte de ello. Yo era parte de Dios - de ahi mi construcción panteísta y gnóstica acerca de la religión -.
Siempre sospeché que el dios cristiano no existía, que era un invento antiguo de una capa social basada en posesión de la magia de la interpretación - que es invención al final - y mantenido por la humanidad so pena de una irremisible destrucción.
Y todos mis actos podían ser censurables a la observancia del todopoderoso.
Pero no es asi. Mi infancia sumida en el pensamiento concreto se desvaneció frente a una juventud ensoñadora y romántica, afín a encontrar conceptos universales metafisicos, por lo tanto inasibles.
Ahora, leyendo a Sartre (el existencialismo es un humanismo) debo desempolvarme de mi cuerpo marcado por esas señas esclavistas, de esa viga que espera en la memoria. ¿Debo ser existencialista en medio de la gente? ¿Ser un proyecto sin dolor?. Y sigo pensando como cristiano. Sigo pensando en los demás. ReSignación.

miércoles, abril 16, 2008

JAMC - Something wrong

jueves, noviembre 22, 2007

oh Dios! que me pasa?




si solo pudiera parar de hablar

El Sacrificio, Tarkovski

N A I F !


Y bien...estoy seguro ahora que mi memoria divaga siempre por el jardín de infancia. Ni siquiera alcanzo mi adolescencia, ni siquiera pienso en mi juventud...no hablo de mi adultez (adultez? ya me lo hicieron ver, no soy un hombre) y sin embargo, no seré mas feliz de lo que fuí de pequeño, nunca seré mas grande de lo que fuí porque estoy condenado a la derrota del crecer, del que sabe que persigue el dorado momento perdido. Es una caída hacia el futuro del cual no se tiene escapatoria. ¿Es el dolor de la libertad?, ¿cuándo se es mas libre?. ¿Cuando se divaga sin tiempo en un jardín o cuando se vive del futuro como si el presente no existiera y el pasado se tornara en la imagen encuadrada por difusos contornos que el recuerdo se obstina en embellecer?

Fuí Naif, quiero volver a serlo. Pero la certidumbre de la espera eterna hace en mi congelarse el presente en rostros demandantes del que escapa hacia el otro, como si fuera el refugio de infancias ajenas. Solo queda la existencia triste del presente que llama, la urgencia de lo irreal que es el pasado. Sólo quiero ser libre, solamente quiero lo que tengo en mi memoria.


Y supongo que era mi modelo de mujer...a los 6 años

viernes, junio 08, 2007

El Espejo

martes, febrero 13, 2007

Una visión


Hoy compartí una película con mi sobrina. Si bien, dista bastante de ser un estreno, la impaciencia e insistencia por parte de ella me hizo arrendar Amelié. Accedí a verla simplemente porque me parece entretenida y también por la transformación e intervención que la protagonista puede ejercer sobre su entorno, sobre los seres que la rodean. Fantaseo con que esa posibilidad se concreté en cualquier momento, de hecho alguna vez fui un héroe anónimo, y no sé si esa categoría existe.

Pero dentro de toda esa fantasía de exactitudes una escena siempre me ha conmovido; y es que no se puede entrar en un mundo hasta que aquel muestra su carencia y uno satisface esas demandas invisibles para las personas. La escena en cuestión. Cuando Amelié toma del brazo a un anciano y lo ayuda a cruzar la calle señalando casi secretamente a su oído la descripción mas mínima del cotidiano entorno, aquellas cosas que el no ve y aparecen por la imagen dibujada ágilmente por ella. El descubrimiento, la sorpresa, la visión aparecen en el ciego que como una especie de milagro ahora no solo puede ver sino sentir y conmoverse por aquel ángel que el cree le ayudó, como se desprende al final de la escena.


Aquella necesaria sinestesia de todo ciego y de todo ser humano limitado en sus sentidos me conmovió. Recordé algunas películas que me han hecho derramar lagrimas, que no son tanto de pena como de satisfacción por constatar que la felicidad existe donde aparece la resiliencia, recordé “mi pie izquierdo” y la emoción que sentía al acompañar en su trayecto emotivo al protagonista. Y es que siempre me ha emocionado la capacidad del ser humano de superar las limitaciones que sufre él y su entorno, la potencial y manida realización está allí, quizás en un instante pero existe.

Como este Blog trata sobre la memoria (lo he descubierto), quise compartir este raconto emotivo que siempre me ha detenido a pensar y sentir de que manera puedo ser mas humano en la solidaridad y en la acción que pueda construir hacia los demás.

viernes, enero 05, 2007

La vida Cuadrado


Avanzó lentamente por la fila de zombies que conectaban con la capilla ardiente esperando ansioso el momento de la reivindicación, del desagravio esperado en silencio y con el puño del corazón apretado. La imagen del abuelo y de la abuela estuvieron en su mente, como la tenía el 30 de septiembre de 1974 cuando le informaron al niño de 7 años, que era en aquel entonces, la peregrina idea de que olvidase los juegos y los arrumacos de su tata.

32 largos años habían pasado masticando la rabia y alimentando en silencio la incomprensible sensación de impunidad que alimentaba al ex – dictador. Nadie hacía nada, y lo poco que se hacía se perdía en recovecos legales que a nadie importa mas que a los delincuentes que se alimentan de la carroña podrida del olvido. La fila avanza lento, y la escuela militar vuelve del recuerdo de infancia de un niño mimado por armas que no apuntaban y menos disparaban.

Ya dentro los rostros de congoja que son al mismo tiempo el rostro de la miseria y del egoísmo alimentaron la afrenta de toda una vida. Frente al féretro aquel rostro duro e impostor parecía caerse en una humanidad grotesca como la muerte que descansa después de su danza macabra. Era demasiado dolor, un escupitajo lo alivió en parte, un pequeño desagravio. Una muestra representativa de rencor. ¿Acaso no se dan cuenta?, ¿Qué ser humano ejecuta tal acto de bajeza moral?... Sólo la necrofobia que se alimenta de la podredumbre del que se alimenta de la mentira, que destruye la verdad y la justicia, que construye sobre egoísmos y odios, sólo desde ahí puede comprenderse aquel acto que nadie atacó, porque todos debimos entenderlo en sotto voce.

jueves, noviembre 02, 2006

Resubido Entre Ríos En vivo

Por una petit-ción. volví a subir el disco de entre Ríos en vivo en Santiago 2004

Descargar acá:
http://rapidshare.com/files/1629637/Entre_Rios_-_en_vivo_en_santiago_2004.rar.html

lunes, octubre 23, 2006

Tarkovski en Tarkovski

Para quienes estén familiarizados con el cine de Andrei Tarkovski y con su pelicula: "El Espejo" (Zerkalo), con su narración libre de tiempo y espacios, con sus acostumbrados planos donde el hombre se inserta en una naturaleza que trasunta divinidad (porque es todo poder inmanente y eterno), con las imágenes de solitaria melancolía y con las habituales reflexiones sobre la vida, la muerte y la naturaleza del hombre; decía, para quienes conozcan ésta poética de la imagen, habrá llamado su atención los poemas intercalados en algunos pasajes del film que son recitados con ese tono y esa urgencia del ruso en que pareciera que todo lo que se habla es vital y trascendente, pero al mismo tiempo íntimo en un fondo de un Preludio de Bach y con imágenes de la Segunda Guerra Mundial y con la voz en off de Inokento Smoktunovski Los poemas en cuestión son del padre del cineasta: Arseni Tarkovki.
Acá se los presento

Primer poema

"Los primeros encuentros"

Cada instante de nuestros encuentros

celebramos, como una presencia Divina,

solos en todo el mundo. Entrabas

más audaz y liviana que el ala de un ave;

por la escalera, como un delirio,

saltabas de a dos los escalones, y corrías

a través de las húmedas lilas, llevándome lejos,

a tus dominios, al otro lado del espejo.

Cuando llegó la noche, recibí la gracia,

las puertas del altar se abrieron,

y brilló en la oscuridad, en el espacio

la desnudez, y se inclinó lentamente,

y despertando, pronuncié: "'¡Benditas seas!",

y en seguida percibí la insolencia

de esta bendición. Dormías,

y para pintar tus párpados de aquel azul eterno

las lilas se inclinaron hacia ti desde la mesa.

Tus párpados azules ahora estaban

serenos, y tibias tus manos.

En el cristal se percibía el pulso de los ríos,

el humo de los cerros, el resplandor del mar,

y una esfera en la palma de la mano sostenías,

de cristal, y dormías en el trono,

y ¡oh Dios Santo! era mía solamente.

Al despertarte, había transformado

el común lenguaje cotidiano

y con renovada fuerza se colmó la garganta

de vocablos sonoros, y la palabra "tú", tan liviana,

quería decir "rey" ahora, revelando su nuevo significado.

De pronto, en el mundo todo ha cambiado,

hasta las cosas simples, como la jarra, la palangana,

cuando se erguía en medio de nosotros, cuidándonos,

el agua, dura y laminado.

Fuimos llevados hacia el más allá,

y se abrían ante nosotros, como por encanto,

las ciudades milagrosas, y nos invitaban a pasar,

la menta se extendía bajo nuestro pies,

las aves seguían nuestro camino,

los peces remontaban nuevos ríos,

y el cielo se abrió ante nuestros ojos...

Mientras seguía nuestra huellas el destino,

como el loco, armado de una naranja.

Segundo Poema

Te esperé ayer desde el alba,

se dieron cuenta de que ya no vendrás.

¿Te acuerdas qué tiempo tuvimos?

Fue una fiesta. Yo salí sin abrigo.

Llegaste hoy, y nos han preparado

un día singularmente sombrío,

la lluvia y una particular hora tardía.

Y corren las gotas por las ramas heladas

que ni las palabras podrían frenar,

ni secar siquiera un pañuelo.

Tercer poema

No creo en los presentimientos, tampoco me asustan las señales,

no huyo ni del veneno, ni de las calumnias.

La muerte no existe en el mundo, todos son inmortales,

todo es inmortal, no hay que temer a la muerte

ni a los diecisiete años, ni a los setenta.

Existe solamente la realidad y la luz.

No hay en este mundo ni oscuridad, ni muerte.

Estamos todos reunidos en la orilla del mar,

y soy de aquellos que recogen las redes,

cuando viene, en cardumen, la inmortalidad.

Sigan viviendo en la casa, y ella no se destruirá.

Convocaré a cualquiera de los siglos,

entrare en él, y construiré allí mi morada.

Por eso están conmigo sus hijos y sus mujeres comparte mi mesa,

pues, la mesa es una sola para el bisabuelo y para el nieto.

Lo venidero acontece ahora, y si yo levanto la mano,

quedarían cinco rayos de luz para todos ustedes.

Mis clavículas apuntalaron, como vigas, los días del pasado,

medí los años con cadenas del agrimensor, horade el tiempo,

como si fueses los Urales, y elegí el siglo según mi estatura.

Bajamos al sur y levantamos el polvo de las estepas...

El pasto alto se alborotó, bromeó el grillo, tocó las herraduras,

nos auguró el futuro con sus bigotes,

y me amenazó, como un monje, con la perdición segura.

Até mi destino con las correas a la silla de montar,

aún erguido en los estribos, cabalgo como un muchacho en los tiempos venideros;

me satisface mi inmortalidad, para que mi sangre corra de siglo en siglo..

Por un rincón seguro de dulce tibieza pagaría obstinado con mi vida,

si ella no fuera una aguja voladora, que me tira, como a un hilo, por todo el mundo.

Cuarto Poema

El hombre tiene un solo cuerpo,

como y una celda incomunicada,

el alma ya está harta

de esa envoltura apretada,

con los ojos y los oídos

de tamaño tan escueto,

con la piel -pura cicatriz-

que viste el esqueleto.

A través de la retina vuela,

hacia el manantial del cielo,

hacia el eje helado,

hacia la carroza de pájaro,

y oye desde las rejas

de su prisión viviente,

el parloteo de bosques y prados,

la trompeta de los siete mares.

Es un pecado tener el alma sin cuerpo,

es lo mismo que un cuerpo sin camisa,

como si no tuviera no obra, ni proyecto,

ningún designio, ni una sola línea.

Puros enigmas sin ninguna clave.

Pues, quien volvería hacia atrás,

después de haber bailado

donde nadie bailaría jamás.

Y sueño con un alma diferente,

vestida de otra manera,

que arde, recorriendo siempre

el camino entre la timidez y la espera,

como una llamada seca, sin reflejo,

que corre al ras del suelo

y como un recuerdo, nos deja

el ramo de lilas en la mesa.

Corre, niño; no te apiades

de Eurídice desdichada,

echa rodar por el mundo

tu aro de cobre con una vara,

mientras, apenas audible,

pero respondiendo a cada paso,

la tierra suena en los oídos

tan alegres y austera

viernes, octubre 13, 2006

El rescate de una oralidad estetizada


Fui el martes pasado al Foro Bicentenario Latinoamericano: La Construcción de las memorias nacionales, Mitos, tabúes y silencios de la historia. En realidad, lo hice empujado por la presencia de Marc Ferro, historiador francés que estuvo discutiendo en el Primer panel sobre la Politica de la Memoria, junto con Cristóbal Aljovín (Perú), Gustavo Rodríguez (Bolivia), Cheyre (así, a secas), todos ellos presentados por Eduardo Cavieres (que al lado de Ferro parecía tener menos carisma que un gendarme).

Era en el Centro Cultural Matucana 100. Nunca había ido al lugar, así que una vez finalizado el segundo panel a eso de las 6 de la tarde, me dediqué a explorar la sala que estaba abajo del auditorio principal y que me tenía intrigado ya que cada vez que iba al baño miraba una serie de sillas de cuero blanco dispuestas de forma azarosa en la sala. Ya liberado de las discusiones sobre historia, baje por décima vez al baño y decidí sentarme en una de ellas. Lo que ocurrió fue en un inicio intrigante terminando en lo cómplice. Poniendo mi oído hacia un lado pude distinguir como una voz me hablaba sobre su experiencia post-golpe militar del 73, específicamente las dificultades que encontró para conservar sus libros y como esa necesidad de retener se volvió peligrosa al punto ver como detenían amigos por andar por la calle, así campantemente, con un libro titulado: la revolución industrial. Por lo visto las estrechas mentes castrenses no distinguían conceptualizaciones, sólo importaba la carga simbolica de ciertas palabras: revolución, cambio social, pueblo, sociología, o todo aquello que sonara a solidaridad izquierdista o con la gente. Allá, en otra silla, los problemas de hacer desaparecer los libros que quedaran en stock de la editorial Quimantú.

Mas allá, una proyección de imágenes de milicos quemando quien sabe que tipo de libros inocuos y peligrosos al mismo tiempo demostraban y complementaban el objetivo de la instalación sonora de Lorena Zilleruelo.

La instalación en sí, nos invita a entrar en el mundo del secreto y de la sospecha rescatando la atmósfera de contínua y sigilosa persecución del pensamiento libre durante los días posteriores al Golpe.

Considerando la noción de pérdida como soporte, establece las relaciones entre visualidad y sonido, respecto a un espacio de intimidad e interactividad con el espectador. Traslada la oralidad testimonial desde un ámbito ajeno a las artes hacia un espacio estético que privilegia la dimensión vivencial del sujeto en la historia, lo cual tiende a relacionarse mas con el aspecto de la cotidianidad del que testimonia y no tanto con la dimensión heroica y de lucha abierta de otros sujetos. Al sentarse y escuchar estos testimonios la persona acoge al Otro y se hace parte del secreto y de la intimidad del accionar clandestino de la época. La especial posición de entrega y complicidad a la que se entrega uno, al ubicarse en una situación de desemparo y entrega sólo hacia el mensaje recibido, da cuenta de la dificultad de comunicación de ese tiempo y la posibilidad atemporal de ser liberados.

Pero existe una segunda lectura, de tono mas crítico, en la que deriva la instalación, y ella tiene que ver con la desaparición del carácter Oral de la memoria. Es decir, la imagen como transportadora de información y sensación, en detrimento de la palabra hablada, la desaparición de una parte importante de la memoria producto de la presión de los mass media, la forma y de la imitación en la vida moderna. En este sentido, la memoria aniquilada por el terror, infligido o sufrido, está ligada a su vez al asesinato del lenguaje, desencadenando a su vez, una pobreza en la comunicación de las ideas que, huelga decirlo, permite construir sociedad desde una postura crítica.

viernes, septiembre 08, 2006

Vida en Puerto Ibañez



El adagietto de la Quinta de Mahler-La Muerte en Venecia de Thomas Mann---> Unidos por Visconti en la Película del mismo Nombre. Si la Vieron o la leyeron sabrán de que hablo.
(
me encontré con una libreta de viaje. y siempre los viajes en un comienzo se inician como se inicia la vida, nunca se sabe el propósito. en una época de la vida se tiene la intención de partir. "pero lo verdaderos viajeros solo parten por partir, corazones a globos semejantes, a su fatalidad jamás ellos esquivan"-Baudelaire- Así partí yo a la patagonia.)

Lunes

Salí a caminar al atardecer. Si había un secreto que debía descubrir, ya lo hallé. Me había fijado en la complicidad de los niños expresadas en sus miradas y sus sonrisas.

Cuando salí de la casa, al frente en unos columpios, los niños reían y conversaban entre sí. Son hermosos. Recordé a Gabriel cuando dijo que se había enamorado de una niña de 10 años. Cuando su rostro desprende esa luz que nosotros perdemos con los años, justifica todo embelesamiento. Por un momento me sentí enamorado, como cayó Gustav al observar por primara vez a Tadzio.(Muerte en Venecia)

Salí a caminar por las calles vacías hacía la orilla del lago que se divisaba al final de calle principal en contrucción. Dos niños jugando, el mayor me saluda, la niña me observa curiosa e intrigada.

Llego a la orilla del lago que está muy tranquilo, susurrando en mi oído el golpear de pequeñas piedras en la ribera.

Parece un pueblo fantasma, pero la sensación recurrente de la presencia de niños en el aire se me hace grata. El pueblo adormecido por el humo que encienden los hogares parece agonizar junto con el día. Camino por la orilla hasta donde es posible. Pienso en que lugares sacar fotos. Pienso en los niños, pienso en sacarles fotos a ellos. Pienso que los niños de la casa podrían sacarme unas fotos, como manera de guardar sus miradas en etéreas en mi bolsillo y encadenarlas artificiosamente a mi alma. pero me aterra la percepción negativa de un acto que en otro lugar pueda traer sospechas condenatorias. ¿Quién era yo para quitarle los niños al pueblo?

En mi discman, la música siempre precisa, como soundtrack de una visión impresionista. A la distancia la nube quieta que se disipa imperceptiblemente, en mis ojos sus caras, en mi oído la música de Tortoise. Caminado escucho murmullos de niños que juegan, risas y gritos. Miro a mi alrededor y nadie habla.

Al final, el silencio acentúa sonidos de una música mil veces escuchada pero solo ahora sentida.

Y nunca he podido deshacerme de ésta foto, pienso entregarsela en sus manos y ver de nuevo sus ojos

domingo, agosto 06, 2006

Mnemosine - Yo la Tengo





¿Recuerdas q ésta foto apareció de la nada?




Hoy llegué con un sabor diferente en la memoria. Parecía que ella (la memoria) no existía hasta ayer, que todo era futuro, que toda era promesa y extrañamente obligación; y nadie sabe en que momento aparece ante nosotros el futuro como esperanza y como sueño. Pero me dí cuenta que sólo por esa condición merece vivirse la vida, como riesgo y descubrimiento, desvelamiento de uno y de los los demás.
No tan extrañamente el surrealismo nos ayuda a vivir; en la disolución de todo conflicto íntimo con nuestro ser hallaremos el placer de ser "uno", como un animal que busca la belleza en todo objeto, en todo hacer. Terminará entonces el faber?, el sapiens?, el economicus?, el videns?; vendrá ahora aquél que siente a través del recuerdo que ya no, felizmente, se perdió? Proust volverá?. No lo sé, porque solo importa recordar, hacer y soñar, ¿no es eso vivir?.
[Arriba, en la casa de Gustavo. Cristóbal, Adrián, Mao and Me. Su pescado a la Lata (En la mañana?)]





Q solitario,triste y hermoso parece Quintay en Invierno, como todo horizonte.
Recuerdas Leticia estás canciones de YLT?...Eramos tan felices, nada nos hacía daño, parecíamos no tocar el suelo... Ahora debemos mantener la distancia que nos separa del mundo y aprender a jugar con él para mantener esa mueca honesta.
Pero Yo La Tengo sigue ahí...y esas sensaciones tb.


sábado, julio 22, 2006

PULP....IT y SEPARATIONS

Escuchen una versión acústica de Franz Ferdinand para Mis-Shapes, solía tocarla antes en guitarra...





Es un disco muy especial para mí. No lo tomo como otras
personas por el mas bajo dentro de la discografía del grupo, trató de verlo como una nube o una isla. Si bien se le achaca cierta candidez lejana al Pulp que conocemos, radica ahí aquel encanto Folk romántico q posee.

  • My Lighthouse
  • Wishful thinking
  • Joking aside
  • Boats and trains
  • Blue girls
  • Love Love
  • In many ways
  • Looking for life






Descarguen acá:
http://rapidshare.de/files/26632448/PULP_-_IT.rar.html









  • Love Is Blind
  • Don't You Want Me Anymore?
  • She's Dead
  • Separations
  • Down By The River
  • Countdown
  • My Legendary Girlfriend
  • Death II
  • This House Is Condemned




Descarga acá:
http://rapidshare.de/files/26681343/PULP_-_Separations.rar.html




jueves, julio 20, 2006

Songs of Leonard Cohen .1968



1968 Leonard Cohen [Songs of Leonard Cohen]
Sinceramente, creo que Cohen no puede pasar sin nosotros, y que su vida es tan intensa, que nosotros necesitamos sus experiencias.
Canciones amargas, canciones tristes, canciones solitarias, canciones irónicas,canciones rabiosas, y, obviamente, canciones de amor y odio, canciones de guerra, pero, sobre todo, canciones vivas, canciones que han brotado del alma de un hombre comprometido con su vida; de un soldado de la vida.
éste fue la entrada al mundo de Cohen, justamente su primer disco. Para mí es un disco IMPRESCINDIBLE.




  • Suzanne
  • Master Song
  • Winter Lady
  • The Stranger Song
  • Sisters Of Mercy
  • So Long, Marianne
  • Hey, That's No Way To Say Goodbye
  • Stories Of The Street
  • Teachers
  • One Of Us Cannot Be Wrong

__________
SUZANNE

Suzanne te lleva abajo
a su sitio junto al río
Tú puedes oír pasar los barcos,
puedes pasar la noche junto a ella
y sabes que ella está medio loca
pero eso es por lo que quieres estar allí
y ella te ofrece té y naranjas
que vinieron todo el camino desde China
y justo cuando tú quieres decirle
que no tienes amor que darle
ella te sintoniza en su longitud de onda
y deja que el río conteste
que tú siempre has sido su amante
y tú quieres viajar con ella
y tú quieres viajar ciego
y tú sabes que ella confiará en ti
porque tú has tocado su cuerpo perfecto con tu mente

Y Jesús fue un marinero
cuando caminaba sobre las aguas
y pasó mucho tiempo observando
desde su solitaria torre de madera
y cuándo supo seguro
que sólo los hombres ahogados podrían verle
dijo: «Todos los hombres serán marineros entonces
hasta que el mar los libere»
Pero él mismo fue roto
mucho antes de que el cielo se abriera
Abandonado, casi humano,
se hundió bajo tú sabiduría como una piedra
y tú quieres viajar con él
y tú quieres viajar ciego
y piensas que quizás confíes en él
porque el ha tocado tu cuerpo perfecto con su mente

Ahora Suzanne te toma de la mano
y te conduce al río
Ella lleva ropas viejas y adornos
de los estantes del Ejercito de Salvación
y el sol se derrama como miel
sobre nuestra señora del puerto
y ella te enseña dónde mirar
entre la basura y las flores
Hay héroes entre las algas
Hay niños en la mañana
Ellos se asoman buscando amor
y lo harán así para siempre
mientras Suzanne sostenga el espejo
y tú quieres viajar con ella
y tú quieres viajar ciego
y tú sabes que puedes confiar en ella
porque ella ha tocado tu cuerpo perfecto con su mente.

Click:
http://rapidshare.de/files/13934119/LC-SLC.rar.html


A u T e C h R e [Untilted]

2005 Autechre [Untilted]













1. LCC
2. Ipacial Section
3. Pro Radii
4. Augmatic Disport
5. Iera
6. Fermium
7. The Trees
8. Sublimit




http://rapidshare.de/files/11798232/Untilted-_WARP180CD_.rar
Abstracción geométrica poliedrica. Texturas infinitas y ritmos fractales multiplican la belleza de los ritmos mas complejos.
Electrónica Británica.


domingo, julio 16, 2006

SYD BARRETT 1946-2006

Cuando Pink Floyd era Syd Barrett
SYD

Es tan extraño pensar q Syd Barret era ésta persona,en realidad Syd se fue desvaneciendo a inicios de los 70, asi que solo pienso en aquel q se había ido y q nunca murió en realidad

sábado, julio 15, 2006

CITAS, VERSIONES Y PLAGIOS

La referencias musicales de diverso estilo han estado presente siempre en la musica pop, a veces de forma expresa, otras mas bien soterradas y ocultas por estratos de tiempo y de acceso a esas fuentes inagotables, esos grupos fundamentales que han terminado por llamarse “música alternativa”, como un mote que da cuenta siempre de una verdadera originalidad, o de una fragua nueva de sonidos, a pesar de una eventual utilización comercial. Al final, temáticas o actitudes en torno a las experiencias vitales.

Había escuchado el nuevo disco de Cerati, y como siempre, me ha parecido agradable y en sintonía conmigo, como si siempre hubiese estado en mi cabeza. Empecé a recordar entonces los guiños de Cerati a mis referentes musicales, y por extensión, citas de otros grupos a canciones que permanecen en mi memoria.

El otro día estaba escuchando una compilación de Kraftwerk y en un minuto (ya cuando toda conciencia de la música, como ajena a nosotros,desaparece) mi sobrina me dice que el tema se parece a uno de Coldplay. Tenía razón, el tema de Kraftwerk, que se llama Computer Liebe, tiene una melodía característica que cruza como Leitmotiv en su desarrollo al tema. La canción de Coldplay era Talk, la pregunta:¿es un plagio o una cita?.Yo la veo mas bien como una copia, xq ayuda a construir toda la canción en sus partes melódicas y en su coro, que es en definitiva, donde se afirma la característica sonoridad de Coldplay y su asombroso poder de fijación en nuestra mente.

En cambio Primal Scream sabe cuando se está pisando terreno santo, cuando se está versionando o citando. Y en el caso que les quiero presentar (Autobahn66), cuando cita, no lo hace de forma tan expresa, sino que trasunta en la escucha de la canción la infantable deuda con el Krautrock de los 70. Personalmente, considero que están mas cercanos a las sonoridades de Neu!, que de Kraftwerk, a pesar de la referencia al nombre. Consideremos que Neu! son los inventores del motorik (aunq Klaus Dinger, la mitad del corazón o del cerebro de Neu!, hubiese preferido “apache beat” jaja) sin el cual Tortoise no tendría referentes en los 70(solo Can). Acá parece ser tanto una mixtura entre el Motorik del Krautrock como de las referencias a Route 66 versionada por Depeche Mode. Algo parecido sucede en el caso de Some Velvet Morning, canción original de Lee Hazlewood acompañado por Nancy Sinatra y que en su temática recurre a la mitología griega (me viene a la memoria The Fountain of Salmacis del Genesis de Peter Gabriel)


Nancy Sinatra. & Lee Hazlewood. -

Canción Original Some Velvet Morning. Versionada por Thin White Rope, Slowdive y Primal Scream



La versión que aplica Primal Scream, está obviamente acorde al sentido de baile lisérgico con elementos rock que ha impuesto en los 90 desde esa piedra angular llamada Screamadelica (91), agregándose la sensualidad de Kate Moss, que a la sazón era pareja de Bobby Gillespie (vocalista del grupo). Otra forma de versionar ésta perfecta canción nos la ofrece Slowdive que la incuyó en su enome Souvlaki (Creation 92. Creation no debió terminar nunca. No se debió al gasto involucrado en el Loveless de MVB, la banca rota se da por malos manejos y no por dar a luz biblias de estilos. Suerte para ellos que descubrieron a Oasis) El tema, en éste caso, se aviene al estilo atmosférico, etéreo y con fuertes texturas sónicas, tan afín a la forma “shoegazer” de principios de los 90.

Para volver. Cerati mas bien cita, a pesar que todavía Paseo Inmoral me suena al clásico de OMD Sailing the Seven Seas, que es un caso parecido al de Coldplay aunque no determine la canción en su coro, pero si en su inicio y estrofas. Pero la cita que ocupa en un inicio,en el caso de Un misil... construye la canción a partir del rasgeo característico de Chrome Waves (del Going Blank Again, 92.El mejor disco de Ride despues de Nowhere,90). El plagio evidente a partir de la cita, queda mejor explicado por los antecedentes del Dynamo influenciado enormemente por el sonido Shoegazer de My Bloody Valentine y su Loveless. La reelaboración de la canción a partir de la original se agradece a pesar del evidente facilidad en estructurar un tema con la forma de otro, además de los acordes y rasgueos. Por lo menos subió el tono para diferenciarse sutilmente.

Lo de la cita se encuentra tambien en los origenes del rock de los 60. Porque si bien muchos grupos grandes en sus inicios recurrían al Cover ancestral(los Beatles, los Stones, Pink Floyd), era raro que se citaran entre ellos. Pero lo hizo la Velvet Underground en There´s she goes again con el inicio del Hitch Hike de los Stones (Algo similar: Don´t look back in anger de Oasis con Imagine). Y en éste caso, al revés de la cita Ceratiana, el que cita es superior al citado.Nunca se podrá contra la Velvet.

Para terminar, un caso paradigmático. Bittersweet Symphony de The Verve fue el tema que hizo popular al grupo, después de 2 lp y un ep. Pero para eso, tuvo que pagar una fuerte indemnización al duo de Jagger y Richards por la copia a la versión orquestada (una copia a una versión) de la Andrew Oldham Orquestra, quien en aquel tiempo (primera mitad de los 60) era famoso por orquestar temas de los Stones llegando a resultar agradable para los padres de esos díscolos jóvenes que eran seguidores del original. La progresión del tema versionado puede escucharse nítida en el disco que espero disfruten. Éste si que es un plagio. ¿Pero de donde sacó Ashcroft la letra y esa actitud determinante y de melancólica poder que la canción manifiesta? El problema se resuelve siempre, no tanto en una cuestión de forma, como en la profundidad de lo que se quiere comunicar, dándole a la forma original el contenido que tendrá que ser, forzosamente, diferente al original.

Los Ejemplos que dí descarguenlos acá: http://rapidshare.de/files/25941582/las_versiones.rar.html

01- Talk – Coldplay

02- Computer Liebe (Single Version) – Kraftwerk

03- Autobahn (Single Version) – Kraftwerk

04-autobahn 66 - Primal Scream

05- some velvet morning - Primal Scream

06- Some Velvet Morning – Slowdive

07- Chrome Waves – Ride

08- Un misil en mi placard - Soda Stereo

09- Hitch Hike - The Rolling Stones

10- There She Goes Again - The Velvet Underground

11- The Last Time - The Rolling Stones

12 - The Last Time - The Andrew Oldham Orchestra

P.D.¿habrá un tema mas versionado por los mas diversos grupos o artistas como Route 66?

¿donde quedó la versión de All tomorrow Parties de Los 3? En realidad no existe, es solo los TRES tocando un tema de Velvet Underground.


viernes, julio 07, 2006

Alraune, sueño y melancolía


Habla Gómez Correa: "Entonces yo le dije: Arenas, tenemos una palabra que es maravillosa y que corresponde al latín, Mandragore en francés, mandraque insane root en inglés. Mandrágora tiene un techo enorme de cosas. A lo que Arenas contestó: Entonces ¡Que Vicente Huidobro dirima el pleito! Que haga su opinión Vicente". A lo que el poeta-mago contestó, "Oiga Braulio para qué se está haciendo el alemán, usted no es alemán y no tiene cara de alemán así que para qué le pone "Alraune". ¡Póngale Mandrágora!

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Me tiene un poco ocupado el tema. Parece difícil desprenderse de lo que es: una tesis de Licenciatura en Historia que debo entregar éste mes. Pero mas allá de éste corto requerimiento las lecciones que saca uno de éste grupo surrealista confunden aún mas, tomen en cuenta el carácter ensoñador y evasivo del que escribe y podrán adivinar a lo que me refiero. Frente a la obligación de cumplir ciertos parámetros que se me exigen desde fuera, el objeto de estudio me exige sobre todo lo siguiente: imaginación, amor, memoria, crímen, borrar la frontera entre el bien y el mal, entre el sueño y la vigilia, entre el crímen y la moral...soy susceptible, siempre lo he sido, pero confundirme a éste nivel, llegando a un nivel onírico en la vida real es la opción que siempre me ha perseguido y de la que no he intentado correr o evitar (xq viene y va).
No he podido evitarlo, he caído nuevamente en la música Dream-pop o Shoegazer, como quieran. En las noches ya no duermo, en el día parece que durmiera, actúo como si nada me importara y narcotizado por el efecto de la lectura y la preocupación me entrego en cavilaciones que hace pensar a la gente que me rodea que soy un caso sin retorno (bueno, sé que mi familia lo piensa pero no lo dice, y sé que mis amigos me han considerado de esa forma desde el principio). Es un limbo que debe acabar, pero que por ahora me debe alimentar.

Y así es, por éstos días he sentido la necesidad de caminar bajo la vida. Antes, volaba sobre ella, pero ahora me detengo en las personas miro sus vidas sus rostros y a veces me enamoro por un segundo del cuadro que sin saberlo dibujan para mi. Son tantos años, y a veces tantas vidas. Pero el manto de melancolía se cierne como una paloma ciega sobre nosotros, que dudo que seamos felices en un mundo acostumbrado a callar o gritar.
Un consuelo: Son momentos que alimentan la risa y el juego del futuro.

jueves, julio 06, 2006

Algo de Poesía Metafísica Inglesa ... etceterae


Como llegar desde Metallica, pasando por Hemingway, Gary Cooper, Ingrid Bergman hasta la poesía inglesa del XVII?. Solo por casualidades en la forma y en la moda, recorriendo al mismo tiempo el camino de un adolescente hasta sentir la cercanía de la densa niebla.
(A veces el mundo se ve así desde acá. Yo quieto, casi inmóvil. Me hace recordar "I´m only sleeping" de los Beatles, en algunos momentos me identifica John Lennon -cuando estaba en el grupo- le gustaba dormir, aunque a mi me gusta levantarme tarde, además.)
Recuerdo a Cliff Burton tocando una introducción del bajo para "for whom the bells tolls" que yo siempre asocié al libro de Hemingway. Es interesante constatar como la humanidad se ha construido dando forma a un gran edificio y que lamentable no lo podemos admirar desde fuera, supongo que esa labor es solo para los iniciados. Sin embargo, algunos espíritus nos pueden entregar una pintura cercana a esa realidad inaprehensible, como la poesía y el arte en general. Algunos dirán ¿y la filosofía?, y yo diré, junto con Gomez-Correa de la Mandrágora chilena, que "La filosofía es el ARGOT de la poesía".


John Donne
Devociones para ocasiones emergentes (fragmento)

" ¿Quién no echa una mirada al sol cuando atardece?
¿Quién quita sus ojos del cometa cuando estalla?
¿Quién no presta oídos a una campana cuando por algún hecho tañe?
¿Quién puede desoír esa campana cuya música lo traslada fuera de este mundo?
Ningún hombre es una isla entera por sí mismo.
Cada hombre es una pieza del continente, una parte del todo.
Si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia.
Ninguna persona es una isla; la muerte de cualquiera me afecta, porque me encuentro unido a toda la humanidad; por eso, nunca preguntes por quién doblan las campanas; doblan por ti. "




A N G E L D I S I D E N T E

Foto de un tiempo atrás cuando con Leticia recorríamos Valparaíso en busca de lugares secretos en medio de la ciudad. Corresponde al Cementerio de los Disidentes Cº Panteón, le hice unas pequeñas ediciones. Siempre me ha gustado esta foto, sobre todo por la ilusión de movimiento de la rosa en la mano derecha lo que en la original se aprecia mejor. En ésta parece un angel de la muerte.
Es increíble como podemos hallar en cualquier ciudad lugares de inusitada paz: cementerios, playas, miradores. A veces, basta con salir un poco de uno para aprovechar la oportunidad de ocupar la ciudad en una "intimidad expansiva" y lograr, con un poco de evasión solidaria, consumir la visión que se nos niega